21e 22 febbraio Laboratorio : La Commedia dell'Arte Corso base, maschere, personaggi, canovacci

 Laboratorio 

La  Commedia dell'Arte

 Corso base, maschere, personaggi, canovacci

7 ore 

21 febbraio ore 14.30-18.30    e domenica 22 febbraio ore 10-13

 

Laboratorio tenuto dall'attore e docente Angelo Crotti

  Angelo Crotti   da anni porta nel mondo la tecnica della commedia dell'arte sia come attore sia come insegnante.

 

Info e iscrizioni: mandate una mail a info@teatrosantandreabg.it   oppure a  info@cutbg.i  con oggetto: iscrizione laboratorio 

info 3297759448

Programma:

- CENNI GENERALI SULLA  MASCHERA E SULLA COMMEDIA

- LA GESTUALITA' DI CIASCUN PERSONAGGIO: "PARTI FISSE", ARLECCHINO,

       PANTALONE, IL DOTTORE, IL CAPITANO E GLI ALTRI PERSONAGGI DELLA  

        COMMEDIA

- COSTRUZIONE DEL PERSONAGGIO E RAPPORTO TRA LE MASCHERE

- USO, GESTI E LINGUAGGIO DELLA MASCHERA - IL RITMO

- LIVELLO DI ENERGIA - RAPPORTO CON PUBBLICO

- IL CANOVACCIO

- IMPROVVISAZIONE INDIVIDUALE E CREAZIONE DI UN CANOVACCIO A PIU' PERSONE

Il seminario e' per tutti  ed è molto efficace e divertente

Sede del Corso: Teatro Sant'Andrea via Porta Dipinta 37 Bergamo Città Alta

Abbigliamento: tuta o abiti per muoversi in comodità

Orari:

 

sabato 21/2 ore 14.30-18.30

domenica 22/2 ore 9.30-13.30

Prezzi: 70 euro

Riduzioni: allievi corsi cut Bergamo

Posti: 18 allievi

Angelo Crotti - Attore

MONTPELLIER (France)

 

 

DOCENZE

- Docente e collaboratore nella « Scuola Internazionaledi teatro » di Kuniaki

Ida. Milano (italia).

- Collaboratore di Stefano Perocco di Meduna in stage nazionali e internazionali

di creazione e costruzione di maschere in cuoio per la Commedia dell’Arte.

- Docente di Interpretazione alla scuola di cinema « Centro de Estudios

Cinematografic de Cataluna » Barcelona (Spagna).

- Collaboratore presso l’Università di Glasgow (Scozia) per lo studio di maschere

Greche con la regia diAdriano Jurissevic. Venezia – Italia.

- Collaboratore di Luca Franceschi della Compagnia dell’Improvviso in stage

di Commedia dell’Arte in Francia, Belgio,Canada ,Svizzera, Italia

- Interventi come Docente al conservatorio di Teatro a Montpellier – Francia.

- Stage di Commedia dell’Arte alla RESAD (Real escuela superior de Arte

Dramatico) di Madrid – Spagna.

- Stage di Commedia dell’Arte all’Università di Leon - Spagna.

alla scuola di Teatro di Zaragoza – Spagna.

- Stage di Commedia dell’Arte a Marywood University, Indiana University Bloombourg, Pensylvania USA

 TEATRO

2009 « Romeo & Juliet » ( Capulet father) regia collettiva di David Zarko, Mark Mc Kenna

per la Compagnia Electric theatre Company a Scranton Pensylvania USA

2008 « Arlequin navigueen Chine » regia di Luca Franceschi. Compagnia Les Asphodeles Lyon

(F) collaborazione con attori dell’Opera di Pekino. Tourné in Cina (Hong Kong, Shangahi

Canton Pekino) e In Europa

2008 « Volpone » di Ben Jhonson regia di Medhi Benabldeouhab. Compagnia Les Tetes des Bois

Montpellier (F)

2007 « Bilora » di Ruzante regia di Kuniali Ida. Teatro Arsenale Milano

Tourné in Giappone (Tokyo, Kyoto Nagoya, Osaka)

2007 « Le mouton et la baleine « di Ahmed ghazali Regia di Toni Cafiero,

compagnia Faux Magnifico al Teatro Jean Vilar (Montpellier) France, tourné

in Marocco

2006 « De Ruzante a Dario Fo » Regia di Daniel Villanova con Daniel Villanova al Teatro Jean

Vilar (Montpellier) France.

 2006 « Comico Lamento » Produzione Compagnia dell’Improvviso regia di Luca

Franceschi. Montpellier (F)

2005 « Tartufo » di Molière nel ruolo di Orgon Produzione Noba, regia di Luca

Franceschi. Zaragoza ( Spagna)

2005 « Espanol d’aqui » Teatro la Rampe regia di Michel Corde.Montpellier (F)

2006

2004 « La tragica storia di Hamleto,principe di Danimarca » Compagnia

dell’Improvviso regia di Luca Franceschi. Montpellier (F)

2003 « Menandro ritrovato » regia di AdrianoJurissevic Produzione Venezia in

scena (Italia) e la Università di Glasgow (Scozia)

2002 « Il cavaliere dalla triste figura » di Cervantes nelruolo di Sancho Panza.

Compagnia del’Improvviso regia di Luca Franceschi

2000 « Cyrano de Bergerac » Compagnia dell’improvviso nel ruolo di Ragueneau

Regia di Luca Franceschi. Montpellier (F)

 Fondatore attore del gruppo « TRIOTTOMANI » che debutto’ a Milano allo

ZELIG nel 1993 con lo spettacolo »Cose Turche » 2° premio al concorso

nazionale »Premio Bordighera »e 1° premioal concorso a Milano « Gianni

Magni »

ALTRI LAVORI

« L’uomo che divento’ un bastone » di Kobo Abe con Mamadou Dioume Teatro Arsenale

Milano

« Mishima- Il tamburo di damosco- Comachi e lo stuba » tratto da teatro

no Moderno di Yukio Mishima. Produzione TeatroGreco di Milano

 « L’isola disabitata » di Carlo Goldoni.Spettacolo di Commedia dell’Arte presentato in

Russia al Festival d’Arkangelsk, in Francia al Festival di Le Puy, in India al festival di Chandigarth

 « Fiabe Italiane « di Italo Calvino.

 

« Piazza Thien en Men » texsto collettivo, al Festival di Le puy en Velay France.

 

« Le Cravatte » spettacolo di cabaret Milano

 

« Arlecchino e Brighella » regia di Giorgio Carminati Produzione Teatro

Ipotenusa Bergamo

 

« La vera storia d’Arlecchino bergamasco » regia di D. Bonifacio

produzione ATP di Bergamo. Rappresentato a Venezia.

 

CINEMA

« I promessi Sposi « di A. Manzoni. Film TV regia di Salvatore Nocita.

Produzione RAI.(Italia).

 

« Veleno » Lungometraggio regia di Bruno Bigoni (Italia).

 

« Cascina Vianello »Serie TV Mediaset/Canale 5 (Italia).

 

« Invocacion »Lungometraggio regia di Hector Faber produzione Group

Cinema Art (Barcelona) Spagna.

 

« Despuez de la Luz » Lungometraggio regia di Salomon Shang. Produzione

Group Cinema Art (Barcelona) Spagna.

 

« El Barbero » cortometraggio regiadi Carlos Martin Ferrrera. Produzione

Discobolo Films. (Barcelona) Spagna.

 

« Zodiaque » Serie TV per TF1 (Francia) regia di Claude Michel Rome.

Produzione Alma Production (Francia)

Realizzazione di un corto metraggio come regista dal titolo « il ritorno »

 

GIOVEDI 18 DICEMBRE ORE 20.45 SPETTACOLO TEATRALE LUCI (ed ombre ) DELLA RIBALTA

PRENOTA QUI 

LUCI ED OMBRE DELLA RIBALTA di Jean-Paul Alègre 

Questa è una commedia in atti brevi (un collage) che si focalizza sul meta-teatro, portando in scena, con umorismo e satira, il mondo dietro le quinte e sul palcoscenico.

Attraverso una serie di situazioni paradossali, assurde ed esilaranti, l'opera mette in discussione e prende in giro le dinamiche interne del mondo dello spettacolo. Vengono ironizzati i vizi e le fragilità di attori, registi, presentatori e perfino del pubblico.

La struttura a quadri permette un ritmo vorticoso e la messa in scena di personaggi diversi e spesso intercambiabili, uniti dalla costante autoironia sul "fare teatro". È un omaggio divertente e disincantato allo spazio sacro del palcoscenico, dove, nonostante le "ombre" e le assurdità, l'arte deve sempre prevalere.

20 dicembre ore 18 Incontro con Enzo Iacchetti - Presentazione del libro "25 minuti di felicità" sold out

Grandissimo evento, un graditissimo ospite 

evento completo

 

25 minuti di felicità

Senza mai perdere la malinconia

Enzo Iacchetti

Dalle canzoni del molleggiato ai comici del Derby, dal Maurizio Costanzo Show a Striscia la

notizia, dai ricordi in bianco e nero alla rivoluzione dei social, Enzo Iacchetti ci accompagna in

un viaggio nel tempo attraverso tutti i minuti felici: quelli che, se sappiamo riconoscerli e

proteggerli, nessuno potrà toglierci.

All’inizio di questa storia c’è un papà che fa il ciabattino e che sogna per suo figlio una vita da

ragioniere. Ma quando cresci in riva al lago Maggiore, i sogni nati nella tua testa rimbalzano contro la

montagna e ti tornano dritti in faccia senza lasciarti più: è così che quel figlio, che si chiama Vincenzo,

decide che invece imparerà a tutti i costi a suonare la chitarra. E ci riesce, tanto che qualche anno dopo

parte verso Milano con la sua R4 per esibirsi sul palco del Derby insieme ad artisti che faranno la storia

dello spettacolo italiano. E anche quando la vita lo costringe a lavorare come cameriere per far

quadrare i conti non si arrende, continua a giocare con la musica e le parole fino a due eventi che

cambiano per sempre il corso delle cose: l’invito come ospite fisso al Maurizio Costanzo Show e la

telefonata con cui Antonio Ricci gli propone di condurre insieme a Ezio Greggio un telegiornale satirico

destinato a diventare amatissimo: Striscia la notizia.

L’infanzia lacustre; la scoperta della musica e del teatro; le grandi passioni, dalla politica (sempre dalla

parte dei più deboli) alle donne amate e sognate; gli amici che deludono e quelli più fedeli (incluso

l’amatissimo cane Lucino); e la televisione, con le sue luci e le sue ombre. Con il timbro irriverente che

lo contraddistingue, Enzo Iacchetti scrive un’autobiografia sincera, quella di un uomo che ha fatto

ridere milioni di persone proprio perché, come i comici più grandi, conosce bene il sapore della

malinconia e sa che per sconfiggerla ci vuole tanta leggerezza quanta intelligenza.

Una volta Enzo ha sentito Piero Angela raccontare che la vita umana, al cospetto dell’Universo, non è

che un battito di ciglia, una mezz’ora o poco più... E allora ecco che in queste pagine ci rivela le piccole

grandi felicità che hanno reso i suoi primi 25 minuti degni di essere vissuti, e si prepara a quelli che

restano, sempre pronto a portare il buonumore ma mai disposto a chinare la testa di fronte alle

ingiustizie.

ENZO IACCHETTI, nato a Castelleone nel 1952, è cresciuto a Maccagno e ha iniziato giovanissimo a

formarsi come musicista, debuttando nel 1979 al Derby di Milano come comico e cabarettista e nel

1990 come ospite del Maurizio Costanzo Show. Dal 1994 è uno dei conduttori del telegiornale satirico

Striscia la notizia. Attore teatrale di prosa e di musical, cantante e autore di canzoni (con cui ha vinto

un Disco d’Oro), Iacchetti è un talento poliedrico e generoso. Ha un figlio e dei nipoti amatissimi, oltre

al fedele cane Lucino.

Bompiani Overlook

Pagine 256

In libreria  

Cavaliere Giallo: Concorso migliore sceneggiatura

DOMENICA 23 NOVEMBRE ORE 18 MUSICA E TEATRO Una serata con le sottili e squisite melodie del Signor Erik Satie

 PRENOTAZIONI ESAURITE   POSTI DISPONIBILI SOLO IN CASO DI   RINUNCIA DELLE PRENOTAZIONI

“Le sottili e squisite melodie del Sig. Erik Satie”

Alberto Foresti   Pianoforte             

Claudio Morandi   Voce recitante

Giovanna Gagliardini   Danza e movimenti scenici

Regia   Claudio Morandi

 

Lo Spettacolo è composto dalle musiche scritte da E. Satie e da letture interpretate tratte da suoi scritti, e da movimenti scenici su alcune sue composizioni, è un elegante collage che ha il fine di far conoscere la vita di un vero precursore dei tempi (scriveva : “Sono nato troppo giovane in tempi tropo vecchi”)

 Se il nome di Satie vi suona assolutamente nuovo forse, conoscerete invece le opere principali di artisti quali: Debussy, Stravinsky e Ravel.  Che cosa hanno in comune questo quasi sconosciuto compositore francese e questi tre mostri sacri? Semplice, il primo è stato l’ispiratore dei secondi. Erik Satie (1866-1925) fu una personalità fuori del comune, sicuramente eccentrico (collezionava ombrelli, viveva in una stanza piccolissima in cui nessuno poteva entrare, dava alle sue partiture nomi molto stravaganti...), un iniziatore delle sperimentazioni armoniche e melodiche che caratterizzano la musica del nostro secolo. Sicuramente alcuni dei suoi "allievi" lo superarono in grandezza, ma alcuni dei suoi capolavori, come le "Gymnopedies” mantengono tuttora inalterato il proprio fascino. II collage di opere, musicali e letterarie, che si è realizzato vuole essere una panoramica colta e divertente che ci permette di conoscere Satie oltre che sotto l’aspetto di grande compositore anche sotto quello di scrittore sagace e divertente capace di gettare i semi di una profonda comicità non sense. I testi sono tratti da appunti ritrovati alla sua morte nella sua stanza ad Arcueil, lì in un agglomerazione indistinta di oggetti diversi, raccolti in una vita, si trovarono quattromila bigliettini nitidamente calligrafati, riposti in scatole di sigari, e un numero imponente di ombrelli.

Ascoltando musica e parole di Satie si ha l’impressione di vivere all’interno del lungo momento felice in cui a Parigi era frenetica la circolazione tra musica, pittura, letteratura. (Picasso, Stravinsky, Cocteau,Max Jacob ecc..) .

Lo spettacolo è stato presentato in diversi Festival, tra cui Il Festival internazionale dell’Accademia Europea di musica di Erba (Co).

 

 Alberto Foresti   Pianoforte – Ha concluso gli studi sotto la guida di G. Legramanti Ha suonato per la “Gioventù musicale italiana” e collabora con alcuni importanti Teatri italiani .  Interessato da sempre alla scuola pianistica napoletana con studi a Napoli, Roma, ecc., si occupa si musicoterapica, Insegnante nei licei psicopedagogico, coreutico e presso l’Accademia Europea di musica di Erba (Co).

Claudio Morandi   Voce recitante- Attualmente si occupa della direzione artistica del Centro Universitario Teatrale dell’Università di Bergamo, insegna recitazione, ha al suo attivo diverse regie teatrali, ed è Direttore di Teatro Sant’Andrea a Bergamo

Giovanna Gagliardini - Danza e movimenti scenici Architetto con una formazione e un’esperienza maturata in diversi ambiti artistici.   Attrice, regista, autrice e performer, si dedica alla progettazione e all’allestimento di spettacoli volti alla valorizzazione dei beni del patrimonio artistico e paesaggistico lombardo.    Le sue creazioni affrontano tematiche di interesse attuale, intrecciando linguaggi diversi in un percorso di ricerca poetica e visiva.

7 e 28 novembre - 5 dicembre RASSEGNA ENTROPIA

Un modo autentico di fare e diffondere musica, con un necessario sguardo sul presente. Questo il principio di Entropia, rassegna che riunisce giovani brillanti artisti riuniti dalla volontà di portare la propria visione della musica e del momento del concerto, ognuno con le sue ricchezze e peculiarità. Dall'improvvisazione estemporanea dell'Ensemble Nuovi Orizzonti (7 novembre 2025, Daniele Bonacina e Nicola Carrara), che trova nella musica del passato rinascimentale linfa per forgiare un dialogo musicale vivo e unico, alle composizioni originali di Jacopo Petrucci, accostate a capolavori di Luciano Berio e Gyorgy Ligeti, fino alla giovane pianista e pittrice Amalia Castoldi che, insieme a Francesco Rota, ci guiderà attraverso il processo creativo dei suoi quadri tramite la musica; in tutti e tre gli eventi, gli artisti ci condurranno in un viaggio dove l'ascolto reciproco è tutto, un viaggio capace di smuoverci nel profondo

"Cos'è la musica? È un movimento. Chi si muove? Il suono, vero? No. Si muove la coscienza di quello che ascolta e di quello che muove il suono." - Sergiu Celibidache

SABATO 1 NOVEMBRE ORE 18 CONCERTO VIOLINO E PIANOFORTE - CLAUDIO MONDINI - UMBERTO RUBONI

GRANDE CONCERTO

SABATO 1 NOVEMBRE ORE 18   

entrata libera 

sarà gradita una donazione responsabile 

s

 CLAUDIO MONDINI

 Ha studiato al conservatorio “G. Verdi” di Milano con il maestro Paolo Borciani e dopo la sua scomparsa ha completato gli studi nel 1988 con Giovanna Polacco.

Nel 1994 ha ottenuto il Diploma Superiore di Solismo (U.M.) presso il Conservatorio di Utrecht in Olanda studiando con Eeva Koskinen, Philippe Hirshhorn e Viktor Liberman. Si è perfezionato ai corsi di musica da camera di Franco Rossi, Thomas Brandis, Charles André Linale, Kyoko Hashimoto, Jan Panenka. Dal 1987 al ’92 ha fatto parte dell’Orchestra giovanile Europea (ECYO) con la quale ha suonato nelle sale più importanti del mondo sotto la guida di Claudio Abbado, Zubin Metha, Bernard Haitink ed altri.

Dal 1990 ha svolto un’intensa attività di musica da camera con le più diverse formazioni, in particolare con il Piano Trio Pantoum, con il quale si aggiudica il Primo premio al Concorso Internazionale del Nederland Impresariaat di Amsterdam, che porterà il gruppo a prodursi in una lunga serie di concerti in Olanda ed in Germania oltre che ad effettuare diverse incisioni per la Radio Olandese; il Gaudeamus Ensemble (quintetto d’archi), tenendo concerti sia Italia che all’estero.

Si è esibito come solista con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra Stradivari, i Cameristi Lombardi, l’Utrecht Blaseer Ensemble e Il Maggio Musicale Fiorentino, sotto la direzione del M° Z. Metha.

Dal 1987 in poi collabora con innumerevoli compagini orchestrali in veste di Violino di fila, Concertino dei primi violini, Spalla dei secondi e Violino di Spalla. Spiccano tra queste orchestre come: il Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra della RAI di Milano, il Maggio Musicale Fiorentino, la Filarmonica della Scala, Il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro Lirico di Cagliari, l’Orchestra Haydn di Bolzano, i Pomeriggi Musicali di Milano e l’Istituzione Sinfonica Abruzzese per quanto riguarda l’Italia. La Sinfonica di Barcellona, l’Orchestra Sinfonica di Gran Canaria, l’Orchestra Sinfonica di Tenerife, Il Concert Gebouw di Amsterdam, la Residentie Orkest dell’Aia, la Radio Kamer Orkest di Hilversum, la Rotterdam Filarmonisch Orkest, I Festival Strings di Lucerna, la European Camerata, l’Orchestra del Festival di Aix en Provence, l’Orchestra della Radio di Lugano, I Barocchisti e molte altre, sotto la guida dei più rinomati ed importanti direttori al mondo come: Sanderling, Sawallish, Haytink, Giulini, Osawa, Masur, Svetlanov, Pretre, Dutoit, Koopman, Hogwood, Metha, Sinopoli, Muti, Rozhdestvensky, Rostropovich, Chailly, Chung, Harding, Jaarvi, Dudamel, Jansons, Boulez, Abbado, Baremboim,

Nel 2021 è uscito per l’etichetta Stradivarius un suo disco con musiche di Bartok e Prokofiev per due violini, inciso con la violinista Anna Pecora.

Come docente ha tenuto diversi corsi di perfezionamento, tra cui a Milo, Catania, Castello di Donnafugata, Dongo, Simplon Dorf (CH), Veruno, “Sala Piatti” a Bergamo e Sillico in Garfagnana. Nel 2017 ha fondato la “Città Alta Chamber Music Week”, un corso estivo di perfezionamento di musica da camera, con docenti da diversi prestigiosi conservatori ed orchestre europei. È docente di violino presso il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara.

 UMBERTO RUBONI

Giovane interprete, già vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, Umberto Ruboni è nato a Genova nel 1996. Ha iniziato precocissimo lo studio del pianoforte con la Prof.ssa Maddalena Lolaico, proseguendo per alcuni anni presso il Conservatorio di Alessandria nella classe della Prof.ssa Angela Colombo.

Si esibisce regolarmente in pubblico dall’età di otto anni e a quattordici anni ha tenuto il suo primo recital solistico, con sorprendente consenso di pubblico.

Dal 2013 studia presso il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Milano nella classe del Mº Marco Rapattoni, grazie al quale ha intrapreso un percorso di grande crescita musicale e personale, che gli ha permesso di diplomarsi nel 2016 con lode e menzione, di vincere nel 2015 e nel 2017 il Primo Premio del Conservatorio di Milano nelle categorie B (Solisti Triennio/Corsi superiori Vecchio Ordinamento) e D (Musica da Camera) e nel 2017 il Premio Arnaldo Rancati tra i migliori

diplomati del Conservatorio dell’A.A. 2015/2016.

Si è perfezionato con masterclass e lezioni con grandi pianisti, quali Roberto Cappello,

Andrea Lucchesini, Sergio Marchegiani, Leonid Margarius, Boris Petrushansky (presso l’Accademia Pianistica di Imola) e Lilya Zilberstein (presso l’Accademia Chigiana di Siena). Ha tenuto concerti come solista nella stagione concertistica del Conservatorio nella Sala Puccini e nella Sala Verdi, al Museo del Novecento, al Museo del Teatro alla Scala, all’Auditorium Gaber presso il Grattacielo Pirelli per la Società dei Concerti, a Casa Verdi per la Società del Quartetto, alla Società Umanitaria di Milano, alla Sala Casella di Roma per la Società Filarmonica Romana…

Ha eseguito diversi concerti per pianoforte e orchestra: nel 2016 il concerto n.1 op.15 di L.

van Beethoven per il Festival Echos con l’Orchestra Filarmonica di Stato di Arad diretta dal M° N. Lalov; nel 2016 il “Prometeo” di A. Skrabin (trascr. di Gabrio Taglietti) con il “Dedalo Ensemble” sotto la direzione di Sara Caneva; nel 2015 “Introitus” di S. Gubadulina in Sala Verdi con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano diretta da Beatrice Venezi e, con la stessa orchestra, in occasione della cerimonia di premiazione in Sala Verdi del Premio del Conservatorio 2017, il Concerto n.1 op.11 di F.Chopin diretto dal M° Fabrizio Dorsi.

DOMENICA 19 OTTOBRE ORE 15.00 e 17.30 - CIUFFETTI SHOW - LA FAVOLA DEI BIMBI !!!!!!!

 GRANDISSIMO SPETTACOLO !!!     

FORZA BIMBI!!!

IPERSONAGGI DEI CARTONI!!!!!

 

OPEN DAY SCUOLA DI RECITAZIONE CUT MERC 1 OTTOBRE E MART 7 OTTOBRE

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VI ASPETTIAMO NUMEROSI 

è gradita una mail (non obbligatoria) info@cutbg.it

ART2NIGHT 2025 IL SOGNO - OMBRA DI REALTA' DALLE 17.30 ALLE 23.30

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